과거 인터뷰 준비 1번째

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1. @ 갤러리에 지원한 이유


저는 유튜브에서 @ 대표님의 인터뷰를 보았습니다.

그분께서 “예술은 어려운 것이 아니라 좋아하는 멜로디를 듣는 것처럼 즐거운 감각으로, 그 자체로 즐길 수 있어야 한다”는 말씀을 하셨는데, 그 생각에 깊이 공감했습니다.


또한 @ 갤러리가 지닌 역사와 현대미술의 흐름을 함께 이어가는 모습, 그리고 국경과 경계를 넘어 모두에게 다가가는 국제적인 활동에도 큰 감명을 받았습니다.


일본 미술시장은 매우 국제적인 힘을 지닌 곳이고, 이곳에서 저만의 예술 언어와 정체성으로 작품을 선보이고 싶다는 열망이 있습니다. 특히 @ 갤러리라면 제 작품을 국경 없이 있는 그대로 바라보고, 진심으로 좋아해줄 수 있을 것이라는 믿음이 들어 이렇게 지원하게 되었습니다.


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2. 작가 소개


저는 자연 속 페르소나를 통해 사랑과 희망, 생명성과 재생의 이야기를 신체 언어로 표현하는 작가입니다. 몸과 자연을 연결 지으며, 생명에 깃든 감정과 에너지를 시각적으로 담아내고 있습니다.


저는 최근까지 8회 개인전을 개최했으며 런던, 베니스, 로마, 피렌체 이스탄불에서 단체전을 했습니다. 

그리고<Certificate of artistic achievement, Luxembourg Art Prize, 2022>, <Artist of the month special prize, United Kingdom, 2022>, 

<Nord Art The artists of the NordArt 2020, Germany, 2020>, <Marie Marzloff Award 2020 1st prize, Italy, 2020>,  

<Prisma Art prize Winer, Italy, 2020> 등의 수상 경력이 있습니다. 

또한 2023년 정부미술은행 작가 공모에 선정되어 제 예술 작품이 정부미술은행에 소장되었습니다.



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3. 제 작품의 특징과 장점

기술적으로 제 작품은 여러 번의 얇은 레이어가 층층이 쌓여 있는 것이 특징입니다. 이 레이어 사이사이에 바람이 머물 듯한 간격과 에너지의 흐름이 존재하여, 관람객이 마치 그림 속으로 들어가는 듯한 몰입감을 느낄 수 있습니다. 또한 섬세한 디테일 표현으로 시각적 감상뿐 아니라, 촉각적인 감각까지 자극하는 것이 제 작품의 매력입니다. 또한 저는 작품을 통해 자연의 중요성을 강조합니다. 우리는 살다 보면 서로 간에 파생될 수밖에 없는 갈등으로 사람들은 저마다 사연을 품고 안식을 취할 수 있는 곳으로 향한다. 자연은 사람들을 보듬어준다. 숲과 바다는 인간의 제한된 물리법칙을 벗어난 자유로운 공간이다. 무질서, 질서, 추함, 아름다움이 함께하며 바짝 말라서 쏟아져 내리는 나무줄기와 이제 막 피어나는 잎이 공존한다. 바다는 만물의 근원이며 저 반짝이는 물결에는 무상히 흐르는 순간이 녹아있다. 자연에는 생과 죽음이 분리되지 않아서 곳곳에는 죽어가는 것들이 만연하고, 그래서 부활 이전에 죽음이 있는 것처럼 재생이 가능한 상태에 놓이기 때문에 새롭게 태어나는 것들이 존재한다. 자연은 모든 것을 포함한다. 인간의 삶마저도 포괄하는 강하고 약한 자연에서 안도감을 얻는다. 우리는 자연히 차고 이지러지는 자연에서 태곳적 존재로 회귀하여 잃어버린 자연성을 회복하고 삶의 순환을 응시한다. 모든 것은 흘러간다.


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4. 자연을 그리는 이유


저는 자연을 곁에 두고 생명을 위협하는 순간을 이겨냈습니다.

자연은 제가 사라지려 할 때 저를 붙잡아주고 다시 살아나게 해주었습니다.

이를 통해 저는 고통 속에서도 살아남는 법을 배웠고, 있는 그대로의 존재를 사랑하는 법을 배웠습니다.

그래서 자연을 그리는 일은 저에게 필연적으로 느껴집니다.

자연은 단순한 소재가 아니라 제가 숨 쉬는 방식이기도 하죠.

가끔 바닷가에 서 있으면 모든 것이 움직이는데 나만 가만히 있는 것 같은 기분이 들 때가 있어요.

그럴 때도 가만히 있는 것만으로도 성취가 됩니다.

자연으로부터 받은 조용한 위로를 나누고 싶어요.

우리 시대의 외로운 영혼들에게 이렇게 말하고 싶어요:

“괜찮아요. 당신이 휩쓸려가더라도 당신이 살아 있는 한 충분합니다."라고 말하고 싶습니다.

저는 작품을 통해 연약함과 재생, 그리고 존재 자체의 조용한 힘에 대해 이야기합니다.


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5. 저와 콜라보레이션을 해야 하는 이유


저는 국제적인 수상 경력을 지닌 작가이지만, 아직도 무한한 성장 가능성을 가진 예술가입니다.

매년 저만의 테마 안에서 새로운 접근 방식과 표현 방법을 탐구하고 있습니다.

늘 새로움을 갈망하며, 더 많은 것을 배우고 경험하며 그 안에서 얻은 것을 예술로 녹여내고 있습니다.

저의 작품은 대중에게 긍정적인 영향력을 전하며, 동시대의 다른 아티스트들에게도 좋은 자극을 주고 싶습니다. 앞으로의 성장과 변화를 지켜볼 가치가 있는 아티스트라 자부합니다.


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6. 도쿄에서 전시하고 싶은 이유


도쿄는 지금 아시아 미술 시장의 가장 ‘핫한 플레이스’입니다.

이곳에서 새로운 서사를 펼치는 것이 제 목표이며,

좋은 경험을 할수록, 제 페르소나들도 더 세련되고 깊이 있는 모습으로 표현될 것이라 확신합니다.

도쿄에서의 전시는 제게 또 하나의 전환점이자 가능성의 확장이 될 것입니다.


7. 전시 / 프로젝트 제안서 (한국어 버전)


가능하다면, 아래의 주제로 전시를 진행해보고 싶습니다.


“자연의 소리에 진정으로 귀 기울일 때, 우리는 스스로를 다시 채우고, 유연하게 변화를 받아들이며, 우리 또한 모든 생명과 마찬가지로 다시 살아날 수 있는 힘이 있음을 기억하게 됩니다. 자연은 우리 안에 존재합니다. 저는 자연에게 ‘어떻게 살아갈 것인지’를 배우고, 그 회복력의 감각을 타인과 나누고 싶습니다. 모든 생명은 저마다의 이야기를 만들어가며, 그 자체로 아름답고 완전합니다.”


@ Gallery는 감각적 경험과 정체성을 통해 존재의 본질을 실험적이고 감성적으로 풀어내는 전시들을 이어오고 있습니다. 저 역시 자연과의 내면적 대화와 삶의 회복력에 집중해 작업해왔기에, 갤러리의 큐레이토리얼 방향성과 깊은 공감을 느낍니다.


특히, 자연과 인간, 존재의 생명력과 감정의 솔직함을 주제로 한 전시에 관심이 많으며, 개인전과 그룹전 모두에 열려 있습니다. 회화, 설치, 오브제, 영상, 퍼포머티브한 신체 언어, 아티스트 토크, 워크숍 등을 공간의 결에 맞게 조화롭게 엮어, 자연처럼 공간을 살아 숨 쉬게 만드는 방식을 탐구하고자 합니다.


이러한 시도가 @ Gallery의 여백과 정적, 공간이 주는 잔상 같은 아름다움과 잘 어우러질 것이라 믿습니다. 디렉터와 큐레이터의 방향성을 존중하며, 서로의 영감을 존중하고 새로운 가능성을 열어가는 협업을 함께 만들어가고 싶습니다.


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8. 앞으로 어떤 시리즈/작업을 계획하고 있나요?


최근에는 저의 ‘블랙쉘’이라는 페르소나와  ‘원’이라는 캐릭터가 등장하는 ‘블랙쉘과 원의 모험’이라는 테마의 시리즈를 작업 중입니다.


이들은 자연성이 극대화된 공간에서 함께 새로운 경험을 하며, 열린 마음으로 서로 교류하고, 존중하며 받아들이는 것을 배웁니다.

그리고 또다른 새로운 모험을 떠나는 용기를 갖게 되는 이야기를 담고 있습니다.

앞으로 이 시리즈를 통해 더 확장된 자연의 공간과, 인간 내면의 감정, 관계, 존재의 의미를 풀어가려 합니다.


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10. 일본 관객에게 어떤 메시지를 전달하고 싶나요?


이것은 일본뿐만 아니라 우리 모두에게 해당되는 이야기입니다.


우리는 예의와 격식 뒤에 감정이 숨겨져 있는 시대에 살고 있습니다.

사람들은 겉으로는 멀쩡해 보여도 조용히 내면을 무너뜨리고 있습니다.


저는 제 작품을 통해 이렇게 말하고 싶습니다:

“지금 이 순간, 있는 그대로의 모습 그대로 괜찮습니다.”


자연은 모든 것을 있는 그대로 포용합니다.

제 작품도 그렇게 숨 쉬고, 느끼고, 기억할 수 있는 조용한 공간을 제공했으면 좋겠어요:

살아 있다는 것만으로도 이미 충분합니다.