작가 노트, Artist statement (New version)

 나는 지난 몇 년간 페르소나를 통해 작품 안에서 숨을 내쉬고 있다.
나를 도시에서 태어나고 자랐지만 내게 결정적인 순간은 늘 자연 안에서 있을 때였다. 뜻하지 않게 위태로운 순간에 많이 놓였었고 그때마다 나는 고통에 허물어져 그저 침몰하지 않기 위해 온갖 시도를 했었다. 나를 구하기 위한 수많은 방법 중 가장 유의미했던 것은 내가 자연 안으로 들어가는 것이었다.
 나는 바다, 산, 들판 사이에서 많은 시간을 보냈다. 바위 틈 사이에서 꼬박 밤을 새며 동이 트는 것을 지켜보기도 하고, 하늘에 샛별 금성이 떠오를 때의 그 공기, 촉촉한 습기 사이에 퍼지는 풀잎 냄새를 맡으며 가만히 앉아있었다. 때론 해안가 모래밭에 누워서 파도가 내 몸을 스쳐 지나가 이대로 휩쓸릴 것 같다는 생각을 하며 자연과 하나가 되는 것 같다는 생각을 했었다. 나 자신이 투명하게 자연의 일부가 되는 듯한 체험을 했을 때 가장 많은 위로를 받았고 동시에 그 순간 되살아나는 느낌을 받았다. 
 나는 이때 내가 자연에서 느꼈던 감각과 내가 갖고 있는 몇 가지 고유성을 조합해서 각 페르소나를 만들었다. 붉은 머리 ‘아’는 언제든 다시 새롭게 태어날 수 있는 대지의 재생성을, ‘흰머리’는 함께 할수록 강해지는 포말의 연결성을, 분홍머리 ‘쉘’은 사랑이 갖고 있는 희망, 풍요로움, 서정성을 이야기한다. 
 작품 내에서 어느 구간에는 페르소나와 에피소드가 엮어져 이야기 챕터처럼 진행되기도 하고, 어떤 구간에는 각기 다른 조각들처럼 나누어져 있기도 하다. 
 그리고 일정한 시간성을 갖고 과거에서 현재로, 현재에서 미래로 줄거리가 진행되는 듯하지만 어떤 속편이 새롭게 등장하듯 기존에 갖고 있던 개념이 확장되어 나타난다. 또한 지난 이야기에 새로운 시각이 불어넣어져 재탄생되기도 한다. 나는 일직선으로 진행되는 시간성 위에 일목요연하게 이야기를 배치하기보다는 경계를 나누지 않고 허물고 싶었다. 
 내 작품 곳곳에서 페르소나와 이야기, 상징들이 각기 다른 궤적으로 걷고 있다. 그러나 ‘내가 너무 지치고 다쳐서 주저 않아 다시는 일어나고 싶지 않았지만 그럼에도 다시 살아가고자 하는 마음'이라는 공통된 당위성을 갖고 있다. 내가 작품이라는 그래프에 점 포인트를 찍으려는 지점은 이토록 살아가는 것이 어렵고 힘들지만 그럼에도 불구하고 살아가자는 마음에 있다. 이것은 결론이 아니라 과정 속에 있는 온점이고, 이를 선으로 연결하면 생이 될 것이다. 
나는 결국 구하는 이야기를 말하고 싶었다. 나에게도 그 누군가에게도 다 괜찮을 거라고, 믿어도 된다고 힘을 실어주고 싶었다. 기나긴 생의 여정 속에서 사랑하고 사랑받는 삶을 살면서. 

 I have been breathing in my work through personas for the past few years. Although I was born and raised in the city, the defining moments for me have always been in nature. I have been in many unexpectedly precarious moments, and in each of them I have tried everything to keep myself from breaking down in pain and simply sinking. Of the many ways I tried to save myself, the most significant was to go into nature.

 I spent much time among the sea, mountains, and fields. I have spent many nights among the rocks, watching the sun rise, sitting still to smell the air as Venus rises in the sky, the smell of grass wafting through the dampness. Sometimes I have lain in the sand on the shore, letting the waves lap at my body and thinking that I am about to be swept away, that I am one with nature. When I experienced myself fading into nature, I felt the most comforted and at the same time revitalized in the moment.

 I created each persona by combining the sensations I felt in nature at this time with some of my own uniqueness. ‘Ah’, the red hair, represents the regeneration of the earth, which can be reborn at any time. ‘The white hair’ represents the connection of foam, which grows stronger the more we are together. ‘Shell’, the pink hair, represents the hope of love, the abundance of love, and the lyricism of love. 

 In some parts of the work, the personas and episodes are interwoven and progress like chapters of a story, and in other parts, they are divided into different pieces.

 And although the plot seems to progress from the past to the present and from the present to the future with a certain temporality, the concepts are expanded, like a sequel to a story, and the old story is reborn with a new perspective. Rather than placing the stories in a straightforward chronological order, I wanted to break down the boundaries.

 Throughout my work, personas, stories, and symbols are walking on different trajectories. But all of them have an imperative: 'I was so exhausted and wounded that I did not want to hesitate to get up again, but I still want to live again’. The point where I want to put a dot on the graph of my artwork is in the mindset that life is difficult and hard, we should  live nonetheless. This is not a conclusion, but a dot in the process, and if you connect it with a line, it will become a life. 

I wanted to tell a story of redemption in the end. I wanted to empower me and someone else to believe that everything will be okay, that it is okay to believe as I live a life of loving and being loved in the long journey of life.